BrainStorming

"El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que las jugamos". William Shakespeare


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Una historia de amor y dolor

El menosprecio injustificado y ridículo que se ejerce sobre el factor de la intriga por cierto sector del público podría hacer que este largometraje pasase desapercibido para el espectador con complejo de trascendencia intelectual. Todo ocurriría, todo hay que decirlo, de una manera plenamente injusta pues conforma uno de las cintas más interesantes del año.

“Prisioneros” es un thriller embriagador, potente y con mucho estilo. Nos llega de la mano del director canadiense Denis Villeneuve (conocido por el desgarrador Incendies)
y su trabajo se nota. El franco parlante toma un argumento de una originalidad escasa (como es el secuestro de unas niñas) y de la mano de Aaron Guzikowski y su espectacular guión hace que merezca la pena pagar el elevadísimo precio de las entradas.

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Durante algo más de dos horas se nos llenará la cabeza de inquietantes falsos culpables, violencia y caminos sin salida. La intensidad dramática, que no decae en ningún momento, provocara que los espectadores aficionados a los misterios pongan a funcionar sin descanso sus “células grises” como diría Poirot.

Los parajes americanos donde se desarrolla la acción sumados a la continua lluvia, elemento sumamente incondicional en las películas del género, nos ponen en situación desde el minuto uno. Se nota la mano del nominadísimo director de fotografía Roger Deakins (No es país para viejos, Una mente maravillosa).

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Las monumentales interpretaciones de Gyllenhaal y Jackman completan el círculo. El primero encarna la figura del policía encargado del caso. Con el pelo engominado, las camisas bien abotonadas y numerosos tatuajes, un Gyllenhaal eléctrico y potente verá como su personaje va incrustándose en la vida de estas dos familias. El mismo actor se refería así a su interpretación:

“Hablé mucho con Denis sobre mi personaje y su relación con el de Hugh Jackman. El sujeto era muy sensible: la desaparición de dos niñas pequeñas y el impacto en sus padres, en sus madres, en las familias que les rodean. Mi personaje es alguien al que no puedes identificar a primera vista: te despistan los tatuajes, el anillo, su forma de moverse, como si supiera mucho más de lo que realmente dice. Nunca se desvela –y no voy a hacerlo ahora- el origen de todo eso, pero puedes imaginarte que el tipo no ha tenido una vida sencilla y que si le acercas demasiado una cerilla puede explotarte en la cara. Puedes imaginar que él mismo ha visitado el sistema penitenciario pero que de algún modo ha salido de ahí y está en el otro lado, el de la justicia. Todo eso está ahí, e intuyes muchísimas cosas: dicen que el diablo está en los detalles y me gustó mucho hacer ese ejercicio de imaginarme de dónde salía este hombre, que había hecho antes de ser policía, cuál era su auténtico motor, más allá de su placa. Esa ambigüedad era en realidad lo más atractivo”.

En Hugh Jackman es dónde realmente se plasma la idea que quiere transmitirnos el director mediante esta historia que no es otra que ver hasta dónde pueden llegar las personas en situaciones límite. El australiano llegó incluso a reducir sustancialmente sus horas de sueño para meterse más en el papel, lógico teniendo en cuenta que el personaje que encarna considera dormir como “fallar” a su hija. Un rotundo y seguro Jackman nos demostrará lo que es capaz de hacer el amor paterno.

En definitiva, una película de muy alta calidad que les hará pasar un buen rato.

C.P.


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Los 10 videoclips que cambiaron mi vida

Pulsas el botón, bajas el ratón y pulsas de nuevo para ponerlo a pantalla completa. Se está cargando, que nervios. ¿Cómo será? ¿Saldrán tocando o será una historia? ¿Serán directos o rebuscados? Qué nervios. Los videoclips nos enganchan, nos matan, nos dan la vida.

He aquí la lista de los 10 que han marcado mi vida en distintos momentos. Disfrútenla.

1. Oasis Fallin Down

Del Dig Out Your Soul, disco que se ha infravalorado según mi opinión. Siempre me encantaron los videoclips de historias si estaban bien llevados. Muy buen video de lo que es sin duda uno de los grupos de mi vida. Yo tengo muy claro cual es “el momento” que representa a la perfección la personalidad de dos de las mayores estrellas del Rock de los últimos 20 años y que convierte al videoclip en algo mítico.  Véanlo y opinen.

2. Arctic Monkleys The View From The Afternoon

Los dos primeros discos de este grupazo les convirtieron en los reyes del Rock mundial. Con su estilo característico el videoclip queda rudo y directo, lo mismo que expresa su música. Es perfecto, es el que me hizo enamorarme de ellos.

3. U2 Window in the skies

Un verdadero temazo y videoclip a la altura. Aunque esté muy vista esa manera de ir sucediendo fragmentos de videos diferentes para que den la sensación de que todos entonan la canción, no cansa. Todos los grandes unidos. Me quedo con Sinatra en las imágenes que cierran el tema.

4. The Verve Bittersweet symphony

Cuando mi padre me enseñó este videoclip por primera vez me dijo: “este es el vídeo que siempre me pongo cuando tengo un mal día. Siento que el cantante me comprende, porque en esos días me siento igual que él.” No necesité más para amar con locura estos 4 minutos y medio de imágenes.

5. The Libertines Time For Heroes

Sabía que la hermana de Pete vivía en Madrid, pero no me podía creer que uno de los mejores temas que The Libertines regaló a la música tuviera un videoclip rodado en Colón. Otro de los grupos de mi vida, parece mentira ver a Pete y a Carl tan unidos.

6.  The Beatles You Gotta Hide Your Love Away

Con su encanto habitual. Temazo. Me quedo con las caras de Paul.

7. The Rolling Stones Waiting on a friend

Podría haber puesto otros mil. Pero este es personal. Insuperable Keith.

8. Loquillo Y Los Trogloditas Cadillac Solitario

Uno de los tíos duros del Rock español. Si hay algún hombre que haya escuchado esta canción y no se la haya puesto en sus momentos autodestructivos es que no es hombre. Autodestrucción al estilo Rock and Roll de toda la vida. Eterno Loquillo.

9. Jeff Buckley Hallelujah

Me mata. No sé si es el color sepia, el hecho de que considere esta versión CLARAMENTE superior a la de su compositor original (con todos mis respetos al Dylan canadiense), no sé si es porque estoy convencido de que Jeff termina llorando, no sé si es porque yo he llorado escuchándola o porque el cantante se suicidó, pero me mata. No tengo ni idea de cómo es el sonido que se produce cuando el alma llora, pero estoy convencido de que no anda lejos de esto.

10.Bob Dylan Subterranean Homesick Blues

<div style=”font-size:12px;”><a href=”http://www.metacafe.com/watch/sy-187835137/bob_dylan_subterranean_homesick_blues_official_music_video/”>Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues (Official Music Video)</a>. Watch more top selected videos about: <a href=”http://www.metacafe.com/topics/Bob_Dylan/&#8221; title=”Bob_Dylan”>Bob Dylan</a></div>

El que muchos consideran el primer videoclip de la Historia. Tenía que ser Él.

FDO: Camilo Porta


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El Rastro de Madrid

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Los objetos de sus puestos, la gente, el color, la música y el ambiente aportan a este lugar algo especial. Tan especial, que hace que sus calles te enreden y te atrapen, te transporten a lugares mágicos y te hagan conectar con tu interior.
     En la Ronda de Toledo encontramos originales puestos, con una gran variedad de cosas inútiles, ya que ninguna de ellas cumple una función elemental en la vida diaria.  Eso es, precisamente, lo que me gusta de ellas: que son bellas en sí mismas.
     En estos escaparates urbanos, encontrarás objetos de segunda mano, como una máquina de escribir, unas gafas de ver de la década de los cincuenta, o un soldadito de plomo. Este juguete, me transporta de inmediato a uno de mis cuentos favoritos de la infancia: El Soldadito de Plomo de Andersen.
Y es que todos ellos tienen una peculiar y bonita historia que contar.
También podrás encontrar clásicos de la literatura y libros de poesía que recorren la calle de mano en mano.
     Muchos de los puestos de este mercadillo venden carteles antiguos de películas clásicas o portadas de discos, que nos reviven épocas pasadas. De manera que podemos sentir la elegancia del cine de los años 50 o la revolución musical de los 60. En este sentido, este lugar me hace conectar con mis gustos y aficiones.
     Por un lado, ya que me encanta el cine clásico y los carteles de películas como Desayuno con Diamantes. Además de la sofisticación de la época en sí, que fotografías como la del Beso de la Victoriaretratan a la perfección.
Por otro lado, mientras observo estas fotografías, parece acompañarme, como banda sonora, la música de Los Beatles o The Who, cuyos objetos inundan este mercadillo.
     Esta es la principal razón por la cual este lugar me parece de gran belleza, ya que todo en sus calles desprende arte y aúna todas mis aficiones: el cine clásico, la fotografía, la moda, la música y la lectura.
Marta Sánchez-Izquierdo


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Oscar Wilde

Oscar Wilde

Oscar Wilde fue uno de los grandes nombres de la literatura europea. De todos son conocidas obras como El Retrato de Dorian Gray, La Importancia de llamarse Ernesto o Salomé. Al igual que sus conocidas frases todas ellas reflejo de su manera de entender el arte, a lo que dedicó este post: no a su vida, no a su obra, sino a su filosofía estética.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa inútil en tanto que no la admire intensamente. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente. Todo arte es completamente inútil.

Con estas palabras, en el prefacio de El Retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde dejaba aflorar esa idea de “el arte por el arte”, compartida con sus coetáneos franceses, los poetas malditos, como Mallarmé.

Oscar Wilde, nacido en Dublín en un ambiente sugestivo y lujoso de élite, pronto se atrincheró en unaconciencia de excepcionalidad y alimentó un profundo desprecio por todo lo cotidiano, vulgar y obligatorio.

Sin embargo,  fue en  su estancia universitaria en Oxford, cuando comenzó  a frecuentar ambientes propicios para la asimilación de estas teorías artísticas.

Walter Peter fue quizá uno de sus mayores inspiradores. Este, profesor de Oxford, pretendía fundir la tradición hedonista con la cristiana y predicaba una especie de religión del arte y la belleza. Oscar Wilde decidió hacer de su persona un ejemplo viviente de ellas:

Viajes y apartamentos de lujo. Gentes sensibles a su charla brillante y paradójica, a sus atuendos rebuscados, a sus humores cambiantes y a sus numerosos escándalos en plena sociedad victoriana.

Su filosofía de vida y su concepción del arte quedan patentes en su obra. Obra hecha para se disfrutada entre aquellas gentes que solían hablar crudamente, beber mucho y no asombrarse de nada.

Marta Sánchez-izquierdo Ibáñez


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Cuero y sal

El directo de Rubén Pozo es algo impactante, sobrecogedor, rockero y cañero, pero sobre todo es sentido. Hace unos días me conquistó por segunda vez en la sala But de Madrid después de haberle visto en la sala Jimmy Jazz en Vallecas hace unos meses.

 

Siempre me acordaré de la primera vez que vez que escuché su disco. Estaba metido en un bus de camino a Madrid tras una semana en Portugal y tenía resaca. Tema tras tema sentía cómo el paisaje que veía por la ventana se iba fundiendo con mis recuerdos. Recuerdos que olían a cuero y a sal. Sin duda fue un disco al que no le costó mucho empezar a significar algo para mí.

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Tampoco olvidaré nunca la primera vez que escuché entero el disco Diciembre, dentro de un Ford Fiesta rojo camino a la libertad. Muchos cigarrillos y los ojos azules más bonitos que he visto me acompañaban.

 

No vayan a pensar ustedes que el directo de Leiva en la sala La Riviera el año pasado fue menos impresionante. Acompañado de su banda, quemó la capital madrileña dos noches seguidas (y porque no quiso más). Al más puro estilo del gran Bruce nos poseyó durante dos horas en las que su carisma hizo lo que quiso con nosotros.

 

Es de todos conocido que estos rockeros madrileños no empezaron a hacer música ayer, pero, y permítanme la osadía, parece que fue ayer cuando volvieron a nacer. Y es que este dato lo creo de la manera más profunda. La discografía de su grupo, Pereza, claramente es menos-más-menos, llegando a su clímax artístico con el disco “Aproximaciones”. Su final, un final agónico y con clase como es “Aviones”, estaba lleno de vicios y prepotencia. En mi opinión creaban composiciones que eran menos ligeras, menos sutiles (lo sé, aunque parezca lo contrario). Pero…¿qué sucede cuando estos señores han de sacarse las castañas del fuego solitos y demostrando lo máximo posible? Que le ECHAN HUEVOS. Este dato es importante. Y es importante porque el oyente al sentarse en su sofá pitillo en mano dispuesto a disfrutar sabe perfectamente cuándo alguien le echa ganas y quiere gustar. Nadie es capaz de definir con palabras las ganas de agradar con las que sacaron a la venta estos dos señores sus respectivos trabajos en solitario. Se nota, se nota mucho. Pocas canciones de Pereza son tan poéticas como Vis a vis, tan ligeras como Nombre de canción, tan fuertes como Eme o conforman himnos tan enormes como Chavalita.

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A lo que voy es que hasta ahora todos hemos dado por sentado que lo bueno ya ha pasado, pero…¿y si está por venir? Puede que lo mejor que nos haya pasado con Pereza es que ya no exista. Nadie lo sabe, pero desde luego si ambos músicos siguen  recorriendo este camino con la misma fuerza y vigor, algo realmente grande nos espera.

 

Este escrito no podría considerarse una reflexión, podría considerarse como una llamada hacia ella o un ferviente deseo de debate, no lo sé. Pero desde luego les invito a pensar si todo esto nos está preparando algo realmente grande o si resulta que estoy sumido en un error garrafal. Si es usted español, madrileño sobre todo, aproveche hombre, que estos pedazo de músicos son de los pocos sesenteros que quedan, tocando y tocando semana tras semana. Se les puede ver, y mucho.

 

Mientras reflexionan, háganlo con gusto:

Aun así, se echa de menos. ¿No es cierto?

FDO: Camilo Porta

 


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Los Premios Goya: la noche del Cine y de la Moda

Los Premios Goya: la Noche del Cine

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La 27 edición de los Premios Goya fue una noche polémica en la que se hablo de algo más que de cine. Es cierto, que la velada no se celebró en las circunstancias idílicas que todos desearíamos para nuestro país. Pero, la ceremonia de los Goya es la noche dedicada al Cine, al Cine y a la Moda, que es lo que, año tras año, nos impulsa a encender los televisores y seguir los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas desde el salón de nuestras casas:  Alegrarnos por el premio a esa película que tanto nos gusto en el estreno;  soñar con el maravilloso vestido de alguna de las actrices premiadas; o disfrutar  con el Goya de Honor a esa actriz que a muchos nos recuerda a nuestra abuela, que lo recibió, orgullosa, con esta genial frase: El Goya es el premio más importante de nuestro cine y a mí el cine me gusta más que la vida.

Así que eso es única y exclusivamente a lo que dedicaré este doble post: a los Goya, la noche del Cine y de la Moda.

 

Los Premios Goya se podrían resumir, con algunas excepciones, en cuatro películas: Blancanieves, Lo Imposible, El Artista y La Modelo y Grupo 7.

 Blancanieves

Blancanieves, la producción de Pablo Berger se llevó el Goya a la mejor película,  mejor Director, mejor actriz y actor protagonista por las interpretaciones de Maribel Verdú y Daniel Jiménez Cacho; mejor actriz y actor de reparto  de la mano de Ángela Molina y José María Pou , además del Goya a Emilio Gavira como mejor actor revelación.

Lo imposible

Lo Imposible,también fue una de las películas más premiadas de la noche, dirigida por J.A. Bayona, recibió el Goya a mejor película y mejor director. Naomi Watts recogió el Goya a mejor actriz protagonista, junto con Ewan McGregor y Tom Holland, de tan solo dieciséis años.

El artista y la modelo

El Artista y la Modelo fue premiada con el Goya a mejor película y mejor director, Fernando Trueba. El actor francés Jean Rochefort y Aida Folch recibieron el Goya a mejor actor y actriz protagonista respectivamente. Además del Goya de Chus Lampreave como mejor actriz revelación.

Grupo 7

Por último, la producción de Alberto Rodríguez Librero, Grupo 7, no se quedó atrás recibiendo el Goya a mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, por la actuación de Antonio de la Torre, y mejor actor de reparto por Julian Villagrán.

Al margen de estas cuatro películas, algunos de los actores premiados más importantes en el panorama nacional fueron: Penélope Cruz, quien ya puede presumir de contar con su cuarto Goya por su interpretación en Volver a Nacer; Candela Peña por su actuación en Una Pistola en cada mano; y José Sacristán, quien tras toda una vida dedicada al mundo del cine y el teatro lo ha recibido por primera, gracias a El muerto y ser Feliz.

Penélope Cruz

Fdo: Marta Sánchez-Izquierdo Ibáñez


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Los Miserables

Los Miserables
Los Miserables

Rojo, el fuego en mi interior. Negro, mi vida sin tu amor.  Todavía hoy, hace más de un año del día en que asistí al musical de Los Miserables, en el Teatro Lope de Vega de Madrid, resuenan en mi mente frases como esta. Desgraciadamente, esta espectacular puesta en escena de la novela de Víctor Hugo, no sigue representándose en la capital española. Aunque espero que podamos volver a disfrutarla.

Trailer de la película

Sin embargo, me alegra comunicaros que el  se estrena la película de Los Miserables. Está dirigida por Tom Hooper y protagonizada por actores de la talla de Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe y Hugh Jackman.

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La película comenzó a rodarse en marzo de 2012 y cuenta, como ya lo hicieran los musicales dirijidos por porAlain Boublil, Claude-Michel Schöberg y Herbert Kretzmer y, como no,la novela del poeta y dramaturgo romático por excelencia, la historia de Jean Valjean.

El protagonista de nuestra historia, nuestro “yo” puesto en escena, está condenado de por vida, por un delito menor. Desde el principio de la obra se muestra la angustia vital del protagonista y su anhelo de libertad, lo que inmediatamente te hace simpatizar con él. Ahora bien, inmersos en nuestro clima de esclavitud, injusticia e incesante deseo de libertad, aparece nuestro antagonista: Javert, el inspector de policia que pasará el resto de su vida intentando descubrir a Jean Valjean y al que le debemos algunas de las más bellas canciones, como  Javert´s suicide o Stars.

Claro está que la obra no es una novela policíaca  en la que el  ex preso y el policía nos tienen durante toda la representación en tensión por si se encontrarán o no, le descubrirán o no. La obra es, como no podía ser de otra manera en este precioso movimiento artístico, un canto a la libertad del hombre, una reflexión sobre el destino del ser humano. ¿Está Jean Valean condenado de por vida  a ser un hombre injusto? o ¿puede por el contrario librar todas las batallas y decidir el destino su vida?

Al margen del personaje y su tragedia personal, todo personaje de Los Miserables sufre.

También al comienzo de la obra se nos muestra la historia de Fantine, una joven con una hija secreta. Una jóven con un pasado que sus compañeras de trabajo, el alcalde de la ciudad y la sociedad en general no comprenden, por lo que debe ocultar que es madre soltera. Personaje con el que se empatiza de inmediato y, en mayor medida con la hija de esta, que queda huérfana al comienzo de la obra.

Será entonces cuando Jean Valjean se comprometa a cuidar de Cosettte, la hija de Fantine mientras sentimos el sufrimiento de la muerte y el poder de superación del ser humano.  Enhorabuena Víctor Hugo, nuestra atención ya es tuya y nuestras lágrimas, parten con Fantine como compañeras durante toda la obra.

Los Miserables fue, es y será siempre una obra maestra y tiene todo lo imprescindible para cautivarnos. Todo lo imprescindible para ser uno de los clásicos necesarios para el hombre, que temporada tras temporada, se renueva como un cuento inocente, se representa en la función de navidad de algún colegio, o se convierte en el taquillazo de la temporada.

Y entre todos estos elementos románticos había uno que no podía faltar a la mesa: el amor. El amor entre Cosette y  Marius y el amor no correspondido, mucho más romántico, de  Eponine hacia Marius.

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Una historia que se vende sola, que no necesita de efectos especiales y de grandes actores, pero parece indudable que la película nace abocada a el éxito. Espero que la disfruten y que les anime a rescatar este clásico vibrante  de alguna empolvada biblioteca.

Marta Sánchez-izquierdo Ibáñez.